影評人監製12 大Disney+紀錄片推薦排行榜【2025最新】

於1986年開始襲捲NBA的壞孩子軍團底特律活塞隊以危險、粗暴的籃球動作聞名，在犯規標準沒有現代那麼嚴厲的當代，危險的防守、抄球手段可以說是司空見慣，而活塞隊成員的暴力打法可想而知成為其他隊球迷、球員的眼中釘。不過也因為他們對籃球的真摯熱誠、拼勁及對勝負的執著，讓這支令人聞風喪膽的球隊吸引許多狂粉，猶如一股強韌的旋風肆虐。

本片從底特律這座城市的興盛、沒落開始談起，並邀請當年那群擁有極高天賦的球員們暢談一路的失敗、挫折，以及最終享受順利奪冠的美好。不論在時間序上的剪接技巧及氛圍控制上皆十分理想。觀眾可以見證這支不同於一般人氣球隊的艱辛之路，若是喜歡籃球、NBA的觀眾，但卻沒有機會親眼目睹那股張力及熱情的話，透過這支紀錄片去回顧會是不錯的選擇。

如果看來看去，還是無法接受歷史、人物傳記紀錄片的話，不妨放鬆心情看看海豚。本片由知識淵博的科學家及技巧高超的攝影師領銜，藉著鏡頭讓觀眾一覽海底的深奧之美，不論是鯨魚、海豚，只要靜下心來等候，便能瞥見牠們在一般情況所不會展示的面貌，極其珍貴。

不僅是習性、氣候影響，還有海洋生物對人類的信任等，即使片中沒有深入探討此議題，仍能感受到拍攝者及相關人員對大海的重視及敬仰。無法親身潛水體驗也沒關係，先透過本片享受愜意的時光吧。

616取自漫威漫畫的正史宇宙編號616，本紀錄片探討的是藉由漫威漫畫進而影響全球流行文化的轉變。從女力崛起、越來越被重視的女英雄文化到玩具、Cosplay變裝、舞台劇等等，共八集的紀錄片影集每一集都闡述著不同的主題，甚至找來當年的製作人等訪談，帶著觀眾回顧那個傳奇的美好年代。

不同於漫威電影製作花絮，本影集更是著重在漫威這個 IP 對於粉絲、觀眾群的深度影響，有趣的還有當初將版權賣到日本去的日版蜘蛛人，更是不可抹滅、值得記錄的重要文化。漫威粉絲觀賞電影之餘，可別錯過這些珍藏的紀錄及鏡頭。

縱然全球影迷都知道家喻戶曉的武打影星李小龍，但由於他英年早逝，且作品多有一定年代，或許實際上親眼看過李小龍功夫旋風的觀眾並不多。藉由紀錄片，我們能更感同身受在那個華人較受到壓抑的年代，李小龍是如何透過自己的勇敢及果斷的武打動作吸引不僅亞洲人，甚至西方觀眾也十分買單，一股武術潮流因此席捲全球。

本片不單單講述著李小龍的心境，包括他熱愛武術的精神、對影視業的常識及執著，都能讓銀幕前的觀眾體會到他的努力及拼勁。此外，導演的剪接手法、每一個訪問片段的使用都別出心裁，環環相扣下，使得這部紀錄片是理解這位武打巨星的絕佳方式。

為了拍攝出《星際大戰》，喬治盧卡斯苦尋不著能符合他腦中構想的特效技術，於是他開始四處招兵買馬，創立光影魔幻工業，即便底下成員來自四面八方，甚至其中對於將特效作業視為畢生職業的人也不多，充其量抱持著實現夢想的心態加入，卻也因此成就《星際大戰》系列電影，其他如我們熟知的經典電影如《法櫃奇兵》等，也是出自這群技術卓越的特效師手中。

對於觀眾來說，精湛的特效無疑也是一種魔法，正是這種魔法將電影實現，本片訪問眾多位當年懷抱著志向加入電影團隊的特效師，即便如今白髮蒼蒼，談論起電影卻仍顯得一尾活龍。可以說是這群人改變電影的歷史，倘若是對電影幕後、特效等深感興趣的讀者務必別錯過。

馬洛里與歐文兩人於1924年攀登危險十足的聖母峰時失蹤，雖然後續找到馬洛里的屍體，卻未找到可能帶著相機的歐文，而關鍵的那台相機可能證明他們是史上第一位成功攀上聖母峰頂的登山探險家。為了證明這件事，一群滿懷著浪漫夢想的探險家們決定登上聖母峰，找尋歐文的屍體。

然而，即便來到科技文明的現代，攀登聖母峰仍極具困難及危險，每年都有不少登山家不幸遭逢意外。藉由本片的鏡頭，除了能一覽聖母峰令人瞋目結舌的自然面貌及景緻，也能彷彿經歷一場驚心動魄的探險。步步艱辛的攀爬過程充滿緊張感及氣氛張力，反而讓觀眾忘記這是紀錄片。究竟是什麼吸引著這些寧願冒死攀爬的探險家們呢？不妨親眼確認看看吧。

披頭四紅遍全球的年代影像紀錄技術並不發達，如今透過精湛的修復技巧，不但畫面的雜訊減少，聲音軌道也清晰許多。或許不少讀者都曾聽過披頭四的歌，卻從未見過披頭四活躍的時期，透過本片，觀眾可以跨越幾十年的光陰再次見到栩栩如生的傳奇，別有一番風味。

片中講述披頭四正在準備他們睽違三年的公開演出，也是著名的樂團告別屋頂演唱會。鏡頭以側錄的方式記錄披頭四團員的練團、彩排等準備，帶觀眾前進第一線直窺披頭四的面紗。不論是披頭四對音樂的純粹熱愛，或是以堅毅的態度面對著批評，其真實面都為死忠歌迷所愛。全片分三集，片長總時超過7小時，建議有興趣的朋友們在有時間時，靜下心慢慢鑑賞。

本片講述二戰關鍵的戰役諾曼第登陸，也稱作 D-DAY。本片採用當時參與戰爭人員的說詞回顧登陸作戰的五個重要關鍵環節，並由演員再次重現當時的時空背景及對白，除了讓觀眾有身歷其境的感覺外，也能藉由緊張刺激的劇情抓住觀眾的心，讓本來屬於較偏門的戰爭歷史紀錄片變得更加吸引人。

即便二戰已結束近八十年，然戰爭的影響仍存在於某些人心中，透過回顧歷史去理解戰爭所造成的恐懼，並更珍惜和平的現在，也是戰爭紀錄片欲探討的議題。尤其回首2022年的烏俄戰爭，更是使人感同身受。

本部英文片名 Free Solo 是指不穿戴任何安全裝置的無繩獨攀，而挑戰此創舉的便是被拍攝者 Alex。電影以循序漸進的述事手法，慢慢讓觀眾認識 Alex 的個性與家庭背景，一路鋪陳到他決定挑戰這個死亡任務時所面臨到的反對、阻礙，而後再以挑戰攀登時面臨的恐懼、危險將劇推至高潮。

值得強調的是，本片由8位攝影師花了800多天跟拍，後製時也完全不加入任何特效，以最真實的一面呈現給觀眾。除了能見識美國峽谷的壯麗景色，更令人對這項創舉產生更崇高的敬佩感。對極限運動有興趣、或是想探索未知領域的讀者們，不如隨著這部電影來場冒險之旅吧。 

《靈魂樂之夏》帶著觀眾回顧1969年以黑人音樂文化為眾的哈林文化節，這場在當年不被重視的音樂活動於如今重視種族權益的世道顯得珍貴，尤其靈魂樂、藍調、爵士等令人為之陶醉的音樂類型正是於該時刻萌芽、茁壯，對於喜好此音樂風格的樂迷來說不可錯過。

值得一提的是，本片榮獲2022奧斯卡最佳紀錄片殊榮，更是讓作品的聲勢大漲，黑人的種族議題再次浮出檯面供人探討。雖然不少評價認為獲獎原因是政治正確因素，且片中的剪接方式平庸，無法將哈林音樂節和美國歷史間的淵源完整呈現，然而片中的音樂性和文化淬煉仍具有一定鑑賞價值，自行評鑑看看吧。

位於祕魯的古遺跡馬丘比丘有著令人著迷的探險氣氛，歷史可以追溯至西元1400年的古印加文明，而讓人驚艷的是整座位處高山裡的城沒有當時的文字語言痕跡，卻能藉由精確的砌石技術建造而成，也是歷史學家、探險家欲爭相調查真相的祕境。本片除了回顧印加文明的歷史，探討著殖民文化的影響，也會領著觀眾一覽自然及文化皆獲得世界遺產肯定的失落古城。

不同於照片呈現，藉由影像的帶領，能更全面環視馬丘比丘的魅力之處，對於疫情期間苦無出國機會的觀眾來說，也是一個解饞的方式。且因鏡頭的色調較貼近現實，沒有宛如電影祕境一般的濾鏡輔助，得以從真實面去頗析、欣賞世界遺產。