專業樂評推薦10張新生代女聲專輯

作為 Billie Eilish 的專輯處女作，《WHEN WE ALL FALL ASLEEP, WHERE DO WE GO?》的成功堪稱空前絕後，不僅讓當時年僅十八歲的她一舉橫掃葛萊美四大通類獎，音樂本身的品質更是出乎意料地完整而成熟。

在她哥哥 FINNEAS 充滿巧思的製作手法下，怪誕的電子編曲與她辨識度極高的呢喃唱腔完美結合，跳脫出一般流行音樂的框架。而歌詞探討了憂鬱心境、環境污染等這世代須面對的議題，使整張作品帶有青少年獨有的青澀與叛逆風格，可說是改變流行樂壇的劃時代專輯。

由於擁有日裔血統，在英國成長的 Rina Sawayama 自小受到了種族歧視，因而讓她產生國籍認同的拉扯，時常陷入自我質疑的泥淖當中。

而《SAWAYAMA》便是一張關於尋找自我的專輯，她將顛簸的成長歷程寫進歌詞中，結合了自小熱愛的重金屬搖滾與八零年代的 R&B 曲風，並點綴上日本流行樂的元素，將出生地、原生地對她的影響一併融入音樂裡。在每首歌曲中，用狂歡的口吻、成熟的視角，唱出年少時的迷惘與荒唐，並化憤怒為釋然，擁抱且接納人生的不完美。

以居家錄製單曲《Pretty Girl》竄紅的 Clairo，在她的首張專輯《Immunity》懷抱了更大的野心。雖然延續了先前略為混濁的錄音品質以及訴說著私人秘密的歌詞，卻在編曲中堆砌了更多的細節，拉近與聽眾之間的距離之外，也使歌曲百聽不厭。

聽這張專輯時有如翻閱一本日記，赤裸而真摯地紀錄著青春期少男少女們獨有的感受：對生命的茫然、對愛情的懵懂，甚至是對自我的厭惡。然而，Clairo 的嗓音溫柔而甜美，讓聽的人彷彿被溫暖的陽光包覆，壞情緒都因為她的音樂煙消雲散。

讓 Lizzo 備受矚目的《Cuz I Love You》，除了榮獲葛萊美獎六項大獎的提名之外，更用充滿力道的美麗歌聲、振奮人心的動感節奏，為歌迷一掃生命中的不愉快。而歌詞像是在跟所有人說無須在意來自外界的眼光，每個人都該相信自己、保有自信。

Lizzo 的歌聲飽滿而厚實，游刃有餘地於嘻哈、靈魂、爵士、流行等多種曲風間切換自如，整張作品洋溢著歡樂、輕鬆的氣息。讓每一首歌都有如主打歌般悅耳動聽，堪稱一場毫無冷場的聽覺饗宴。

即便 Dua Lipa 早已憑藉著首張同名專輯獲得主流市場的認可，但她的藝術天分於《Future Nostalgia》才徹底顯露。她洗盡了前作中的青澀，無論是編曲、歌聲，甚至是舞蹈動作，都更加地自信從容，混合了復古迪斯可與現代流行樂，熱鬧的曲風有如歡聲雷動的迪斯可舞池。

在疫情肆虐的期間，這張專輯靠著動聽的旋律、繁複的編曲，以及 Dua Lipa 嫵媚的歌聲，成為了人們短暫的避風港。讓人短暫忘記現實中的煩心事，盡情地沈溺在動感的樂曲裡。

《Punisher》捕捉了日常的瑣碎小事，拼湊出人們平時難以言喻的感受，唱出了生活在繁忙世界裡會有的寂寞和空虛。

這張專輯模糊了民謠與搖滾的界線，Phoebe Bridgers 的歌聲在輕柔的吉他聲與磅礴的鼓聲間游移，又時而有銅管樂器的襯托，呼應了情感有時無聲無息，有時卻又在腦海中揮之不去的特質。加上歌詞優美而富含詩意，稀鬆平常的口吻中帶點幽默，如同利刃一般將日常生活切成薄片，細膩地剖析那些我們時常忽視的微小情緒。

此張是 Camila Cabello 單飛後，所發行的第二張個人專輯。延續告示牌冠軍單曲《Havana》的拉丁音樂風格，以愛情為題，將自己與歌手 Shawn Mendes 相識到相戀的過程，包裝成一首首令人朗朗上口的歌曲。

Camila 的歌聲充滿了可塑性，時而高亢、纖細，時而渾厚、飽滿，無論是動感的雷鬼節奏或是柔情的鋼琴曲調都能熟稔地駕馭。並且經過 Fifth Harmony 多年的淬鍊後，她將沉澱已久的創作能量注入這張專輯裡，用音樂證明離開團體後的她，能用更自由的姿態發光發熱。

beabadoobee 的竄紅源自於一首與 Powfu 的合作歌曲《death bed (coffee for your head)》。這首歌的副歌取材自她的獨立小品《coffee》，憑著社交程式 TikTok 的推波助瀾，不但獲得告示牌單曲榜第二十三名的成績，在 Spotify 上更擁有超過八億的流量。

在這樣的背景之下，多數人對於她的的印象還停留在《coffee》中清新的模樣，卻不知道她還有搖滾的一面。這張專輯加入了獨立搖滾樂，歡樂的氣氛搭配上甜美清亮的嗓音，歌頌著屬於二十歲的喜怒哀樂，以及她愛著不完美人生的心情。

當疫情拉開人與人之間的距離時，BENEE 帶著一首奠基於寂寞感受的《Supalonely》橫空出世，擄獲了成千上萬孤單人們的心。之後她的首張專輯《Hey u x》，找來 Grimes、Lily Allen 等極具個人特色的音樂人合作，為自身的音樂拓展更加可能性。

這張專輯滿溢著 BENEE 別具一格的的音樂品味，以清新的獨立流行為基調，融入電子、爵士、嘻哈等元素。並且她用慵懶而舒心的歌聲，將沈重的孤獨化為輕鬆的話題，讓粉絲在聆聽的過程中排解掉憂鬱、綻放出笑容。

《Hot Pink》充滿著 Doja Cat 搞怪的魅力，她用帶著一點無厘頭的小幽默，在繞舌中加入流行樂的旋律，從而迎合主流市場卻又不失個人特色，並在網路迷因的推波助瀾下，憑藉著歌曲《Say So》拿下告示牌冠軍單曲。

她從不將自己看得太嚴肅，常用性感的姿態詮釋荒誕搞笑的人格，因而造就了這張專輯的娛樂性，沒有蘊含什麼深刻的大道理，只想讓聽眾沉浸在歡樂的氛圍中。讓人時而被歌詞逗得大笑，時而隨著洗腦的旋律手舞足蹈。