影評人監製12 大Disney+劇情片推薦排行榜【2025最新】

此作由導演趙婷執導，並榮獲多項奧斯卡大獎。透過女主角芬恩的視角，帶著觀眾一邊閱覽壯麗風景，一邊藉由遊牧感受人生意義，法蘭西絲・麥朵曼宛如親身經歷的演技，將捨棄居住生活，轉而居無定所的游牧人生詮釋到位。

片中沒有所謂的主軸劇情，而是以緩慢的步調描述旅途過程，途中會遇見熟識的游牧夥伴，在彼此療癒心靈之際，也不時產生悲傷的氛圍。此外，這部電影沒有批判任何一種生活方式，或是闡述理論、說教，僅是試著讓觀影人理解許多生活背後的苦衷或美好。不論是想換個口味，抑或是疲憊於工作、課業的朋友，都很推薦透過此片舒緩情緒。

為了完成亡妻的遺願，老人卡爾決定以氣球帶著屋子的方式到南美洲探險。另一方面，童子君小羅為了老人勳章而造訪卡爾家，因此誤打誤撞地和卡爾一同展開了驚心動魄的飛躍探險。固執的卡爾，始終希望能達成妻子的願望，伴隨著感人肺腑的回憶場景，在提醒著觀眾「珍惜」的重要。

然而隨著故事進展，當卡爾面臨著現實危機時，「放手」便成為不得不思考的課題，同時也給觀眾許多省思，且能對人生有更進一步的理解。順道一提，這部電影亦很適合與家中孩子一起觀賞，並隨著故事發展一同踏上難忘的冒險。

1932年，當時還是飯店男門僮的「無」，和禮賓部的葛斯塔夫因為一場謀殺案的指控，進而展開了荒謬的冒險。片中充斥著對戰爭、法西斯主義、納粹等的諷刺，卻也在其中埋入友情、愛情和忠誠的美好。雷夫・范恩斯將雙性戀的情緒詮釋得收放自如；東尼・雷佛羅里則把年輕的無之淡定神情、生硬動作巧妙結合，笑果十足。

再者，導演透過逗趣的喜劇手法，將一些殘忍、悲哀的悲劇場面加以包裝，呈現出令人會心一笑的氛圍，但也沒有因此使故事架構脫離。至於刻意營造的懷舊光線與場景等，更是展露出唯美的視覺效果，諸多魅力讓此片榮獲多項奧斯卡獎項，電影愛好者們可別錯過了。

背景是1950年代的美國，講述身處兩個幫派陣營的男女主角相戀，為了這段禁忌之戀，兩人急欲消除掉隔絕在兩方的對立，卻意識到衝突已一觸即發。此電影的最大特色莫過於隨劇情產生的歌舞劇內容，富有節奏性的動作，賦予這部愛情悲劇不同的欣賞視角。

百老匯音樂劇《西城故事》是以《羅密歐與茱麗葉》為藍本，1961年改編成電影，而此片則是事隔多年後由名導演史蒂芬・史匹柏重新改編並執導，將那個年代的種族困境、希望和絕望描述精闢。透過回味名作，觀眾可從族群對立等觀察出對時事的批判、諷刺，也能一探該年代的思想及行為模式，有如搭乘時光機回到過去般著實有趣。

由1991年的動畫長片《美女與野獸》所改編，故事主軸和原作相比變動幅度不大。不過即使是人們耳熟能詳的故事，在藉由高超的動畫技術加持之下，讓這部經典的重製之作，能在三十年後呈現出嶄新且真實、逼真的面貌，帶領著觀影者們進入神秘的童話世界。

除了膾炙人口的貝兒和野獸等角色之外，連朗朗上口的歌曲也完美重現，不僅在懷舊及創新上取得平衡，電影本身亦獲得了絕佳的票房評價。若是喜愛原作的粉絲，不妨搭配動畫一同鑑賞，並細細品味兩者的不同之處及樂趣。

紅極一時的好萊塢明星雷根過氣後不得志，更因此產生走紅時飾演的英雄「鳥人」之第二人格。為了挽回事業和家庭，他決定自導自演製作舞台劇，但過程中卻持續受到精神分裂的影響，而觀眾也能伴隨著錯亂的視角、鳥人的翅膀及壓抑的氣氛打造，深刻體會到雷根異常的精神狀態。

《鳥人》全片多採用長鏡頭，透過流暢的推移，讓人就像在觀賞舞台劇一般，和劇情互相呼應。此外，米高・基頓將內斂的演技投入雷根這個角色當中，內容上亦使觀眾省思現代媒體和演員間的關聯性，在上映當時引起了不小的話題，可謂是兼具深度及娛樂性的經典作品。

《詭扯》故事圍繞著懸疑、驚悚、解謎等要素，雖然改編自韓國電影《時失兩公里》，卻也因巧妙地融入了台灣口語笑梗及網路文化等，而展現出屬於台灣獨特的黑色喜劇魅力。此外，整部電影不但劇情節奏緊迫，演員間的化學效應、拿捏到位的演技等亦替電影加分，讓人看得十足過癮。

縱使有些角色的故事線未說明得那麼完整，且笑點接受度因人而異，不過依舊憑藉著新鮮的故事性榮獲不少電影獎項。尤其此片是台灣國片中少見的黑色喜劇作品，相當推薦各位鑑賞，並體驗一下不同風格的魅力。

改編自1967年迪士尼經典動畫片《森林王子》，而該片則是根據諾貝爾文學獎得主吉卜林的同名故事集《The Jungle Book》改編，講述著被森林養大的男孩毛克利，在痛恨人類的孟加拉虎「謝利」脅迫之下，而不得不離開森林。途中他遇上了許多動物和冒險，也讓他思索自我的存在意義，以及森林和他的關聯性。此片透過精緻動畫所呈現的視覺效果驚人，每個動物皆栩栩如生，使觀眾彷彿置身於陰鬱的森林裡頭。

唯獨故事和原作間的差異幅度頗大，同時敘事鋪陳也變得相對簡單直敘，對追求深度的人來說或許略有不足。但若撇除這部分，作品本身欲闡述的核心始終沒偏離，勇敢和愛的精神深埋其中，男孩毛克利的自然演技亦很值得一看。

電影描述犬隻數量激增且犬流感肆虐，使得日本政府規定所有犬隻都得被流放到「犬之島」這個垃圾場，此時一位12歲的小男孩為了保護愛犬挺身而出，並展開了一場獨特的旅程。此片以諷刺政治文化的黑色幽默方式敘述故事，或許不一定適合兒童，卻征服了不少成人的胃口，藉由令人會心一笑的故事，道出社會系統的黑暗面，深具寓意。

另外，《犬之島》由鬼才導演魏斯・安德森執導，並以定格動畫方式呈現。值得一提的是，片中所有道具皆以手工方式製成後再一幕幕拍攝，那細膩擬真的模型及人偶所帶來的驚艷和生動感讓人難以言喻。

續前作《東方列車謀殺案》後，神探白羅又將大顯推理功夫，於渡輪上發生的殺人事件、男女之間的三角愛戀糾葛等，撲溯迷離的氛圍相當適合熱愛推理的觀眾。尤其知名作家阿嘉莎・克莉絲蒂以細膩情感的描寫聞名，即使將小說搬上大銀幕，情感堆疊的飽滿度亦不受影響，再搭配肯尼斯・布萊納精湛內斂的演技，整部片精彩可期。

雖然電影在整體節奏的控制上較為鬆散，也有不少將原作大幅改編之處，可是壯闊的埃及風景，以及令人咀嚼再三的案件真相仍然引人入勝，亦讓影迷期待起白羅故事後續的發展。

由於復仇者聯盟在行動時屢屢造成人民死傷，聯合國祭出《蘇科維亞協定》協議以限制英雄們的行動。這情況使得組織內部產生分歧，並分成願意簽署的鋼鐵人一派，和不願受拘束的美國隊長一派。這也讓螢幕前的觀眾了解到：英雄所造成的破壞不是沒有人追究，而面對著不同的立場，英雄也會成為反派，讓這一部集結眾多英雄的續作電影多了一層憂傷的深度。

漫威系列一貫的精彩特效不消說，擅長格鬥技的美國隊長更是展示出令人暢快的動作場面，沒有慢鏡頭卻又能以清楚的分鏡呈現。若是熱愛以搏鬥為重心的動作電影，可別錯過兼具故事性和爽度的本片了。

即使社會風氣逐漸開放，是否坦承出櫃仍是不少同性戀者艱難的一步，親友、同學的眼光無形中都會成為阻礙的絆腳石，對於電影男主角的賽門來說亦是如此。他試圖找尋出自己愛慕的筆友──同樣也是同性戀者的小藍，希望能在與主流價值觀的拉扯間，保有屬於自己的真實面。

不論男女，初戀都是件重要的事，而容易遭受異樣眼光的同性之愛更是舉步維艱。而導演葛瑞格・貝蘭提將這些看似沉重的題材，以青春明亮的手法呈現給觀眾，期盼能透過正面的敘述，給予面對著相同困擾的青少年、少女一盞明燈，並積極地面對自己獨一無二的青春。