資深樂評監製10 大華語男歌手推薦排行榜

柯智棠甫出道不久，所發行的兩張作品便獲得金曲獎的入圍肯定，成為樂壇備受期待的新星。相較於首張專輯，《吟遊》雖仍為中、英語全創作，但曲風上卻增添了更多搖滾元素，使專輯聽起來力道十足。

當中全英文歌詞的《You Are》以純粹的吉他及提琴做陪襯，凸顯他帶有磁性的獨特嗓音；民謠搖滾曲風的《無關拯救的事》則有些 Indie Rock 的色彩，開頭還單用吉他伴奏，讓柯智棠厚實、沙啞的歌聲更加清晰。而隨著樂曲的進行，中段悄悄地加入電吉他、爵士鼓等音色堆疊出豐富層次，激昂且澎湃的氣勢讓人心情也跟著躍動了起來。

闊別樂壇五年之久，於首波同名主打《同在》中，小宇用毫不掩飾的字句傾訴了對歌迷們的想念。在 EDM 的曲風基調下，透過大量的合聲與電氣效果營造出異空間的氛圍感，完美呼應歌詞中分隔兩地的意境；而艾怡良譜詞的《慣性取暖》裡，以露骨的字句刻劃出愛情的貪婪，藉由小宇細膩的口氣詮釋以及轉換自如的真假音，讓人不自覺陶醉其中。

輕快 R&B 曲風的《所謂的愛》則展現了穿透力十足的高音功力，宛如聽見初識的小宇，也成為專輯中最抓耳的歌曲。在這張回歸之作中，除了首度擔綱專輯製作人之外，他更一手包辦作曲、合聲編寫及編曲概念，引領聽眾進入他那獨特的迷幻世界。

身兼創作者與製作人的李榮浩，最早以《模特》專輯入圍多項金曲獎獎項而引起眾人注意，之後推出的作品也是張張叫好叫座，成為近年來高度矚目的全能音樂人。

揭開專輯序幕的是帶有濃厚80年代感的《王牌冤家》，在迷幻復古的 HOUSE 電子曲風中不僅聽見了編曲上的細膩巧思，柔和的嗓音也讓聽眾見識到不同以往的李榮浩。而《年少有為》則是他擅長的典型抒情歌，看似簡單、直白的歌詞卻道盡了男子內心的懊悔，深深觸動人心；這首歌更在 YouTube 締造破億點聽，絕對是不可忽略的經典之作。

每回出輯皆會帶給歌迷驚喜的音樂奇才盧廣仲，在退伍後的首張作品中不僅找來固定班底的鍾成虎擔任製作，還邀請到陳綺貞填詞，讓這張專輯還未問世便備受期待。曲風上雖仍以一貫的民謠作為基調，但也帶來不少新鮮嘗試，像是錄音時共用了八把不同規格的吉他，並採用高難度的現場同步錄音，以真實原音呈現出音樂的原汁原味。

另外，當中還以現代人通病的「低頭族」為題材，分別用台語創作了抒情版的《手機仔一》與搞怪無厘頭的《手機仔二》，兩者極大的反差相當有趣；《結婚鑽戒》則展現了他穩重成熟的一面，以清亮乾淨的嗓音喚起大家記憶裡的盧廣仲，是張適合新舊樂迷一同品味的優秀作品。

開場便以奇幻又驚悚的《床邊故事》破題，前奏中刻意加入貓頭鷹的啼叫與音樂盒樂聲，為整首歌做了詭譎的鋪陳，而進入主歌後，冷不防的快節奏嘻哈直震耳膜，向大家宣告熟悉的天王再次回歸。專輯中除了有爆紅的招牌情歌《告白氣球》外，描寫分手後藕斷絲連的《不該》還找來天后阿妹深情對唱，前所未見的重量級組合也成為此張作品中最亮眼的話題。

周杰倫在身為人父後依舊魅力不減，以擅長的快版 hip hop 曲風加上膾炙人口的抒情歌征服聽眾，帶來一場精彩可期的床邊故事，無疑能讓愛聽流行樂的粉絲感到共鳴。

方大同的 R&B 情歌形象始終深植人心，在離開主流唱片的商業包裝後，他獨立門戶的首張作品更將音樂理念展露無遺。以「摩登」與「復古」作為核心概念，推出了 PB R&B 和 Neo Soul 音樂類型為主的「黑碟」，以及 Funk、Soul 曲風基調的「金碟」雙專輯，除了總共收錄二十首歌曲之外，還找來王力宏、張靚穎等多位音樂人合作，可說是華語樂壇破天荒的創舉。

《JTW西遊記》的構思中巧妙地揉合了中西文化，加上豐富的音樂性與其無可取代的柔情嗓音，更為他攻下一座金曲獎男歌手獎座。不過方大同也表示這將是他最後一張原創專輯，因此絕對值得粉絲們珍藏喔！

不少歌手在締造多首經典情歌後，便會開始往新的領域發展，例如蕭敬騰近年不僅組了搖滾樂團出輯，曲風也朝向前衛邁進。此作品中的《皮囊》挑戰了流行樂中罕見的古典變奏曲風，並嘗試以和聲小音階搭配 Shuffle Rock，在副歌時他突破極限的狂野高音聽得人爽快至極，而中段更一度急轉為慵懶的 Jazz 曲調，小露其性感、撫媚的一面。

另一首由青峰作詞作曲的抒情搖滾《欲望反光》，則是大量把玩了多種電子音色，給人一種既復古又有新意的感受，主歌部分唱得內斂沈穩，好像籠罩在迷霧般迷茫，但到了副歌處又忽然撥雲見日，轉為奔放自如的唱腔，十分值得玩味。這張具實驗性的專輯，可說將他游刃有餘的歌唱功力發揮到極致，想必能帶給粉絲全新的聽覺刺激。

被封為歌王的陳奕迅，在國語、粵語專輯都有傲人成績，同時亦唱紅了《十年》、《K歌之王》、《浮誇》等多首經典代表作，然而在這張多以中快板節奏構築的專輯中，不難發現其減少了過往深情的 K歌元素，卻多了些音樂探索的深奧韻味。如《海膽》是以70年代的復古電子曲風帶出強烈節奏，而《收心操》則轉為輕快搖擺的 Jazz 曲調，讓人深受吸引。

至於最靠近市場口味的《誰來剪月光》還散發出藝文氣息，並能從中感受到他自然隨和的情感。此專輯在商業與藝術間取得絕佳平衡，沒有過度的炫技，陳奕迅收放自如的唱功駕馭了複雜的編曲與多樣曲風，更替他奪下第三座金曲獎，相信連資深樂迷都會有不同與以往的新鮮感。

擁有一副迷幻嗓音的林宥嘉，在這張專輯中首任製作統籌，特別找來了陳奕迅、吳青峰、陳珊妮與長岡亮介等國內外頂尖陣容參與製作，並親自參與邀歌、創作、混音等過程，可說是最貼近個人特色的一張作品。首波主打歌《熱血無賴》是由大師林夕填詞，曲中帶勁的字句展露對未來種種挑戰的無懼，替龐克搖滾曲風更添力道，使人聽得渾身沸騰。

而另一首抒情歌《天真有邪》則是描寫一段刻骨銘心的愛情，講述相愛中累積的傷痕讓人一夜長大，在他細膩歌聲的情感渲染下，無不令人黯然銷魂。更值得一提的是，專輯中的《壞與更壞》是首度收錄的廣東歌，並由歌王陳奕迅配唱製作，喜愛粵語歌的朋友可千萬別錯過了！

攻下兩座金曲男歌手獎項後，林俊傑選擇放慢腳步，花了兩年時間挖掘深藏的自我，並將其累積的豐沛創作能量，打造出這張氣勢磅礴的作品。整張專輯中不僅有他一向擅長的抒情、民謠曲風外，還首度嘗試 EDM 及大編制管絃樂的編曲，藉由強烈反差的風格與樂音呈現，描繪出他最真實的內心世界。

為了帶給歌迷有別以往的聽覺震撼，開場曲《聖所》即以重拍電子舞曲打破沉默，為他高亢的嗓音增添了幾分迷幻感；而代表專輯核心概念的《偉大的渺小》則邀請到國際首席愛樂樂團共同錄製，在悠揚的弦樂聲中搭配他行雲流水的演唱功力，進而將歌曲氛圍帶至最高潮，堪稱是近年來不聽可惜的最佳專輯。