資深樂評監製8 大金曲獎華語男歌手推薦排行榜

擁有廣大忠實聽眾的盧廣仲，一路走來始終在 Indie 和流行之間取得了很好的平衡，加上歌詞裡滿滿的正能量，讓他既是一個時代的音樂標竿，又像鄰家大哥哥那般平易近人，推出的作品總是經得起反覆咀嚼，並在共鳴處莞爾一笑。

不改過去拼貼一樣多元的創作風格，除了以電子結合 Chillhop、節奏藍調甚至 Bossa Nova 之外，巧妙的演奏以及和聲也是本作的一大亮點。雖然這裡頭可能沒有《刻在我心底的名字》或《魚仔》那樣的大熱曲目，但依然保有他外放敢衝的音樂特質，是一張用心且耐聽的佳作。

不改以往對合成器的依戀，許鈞的第三張專輯仍舊用花俏的電氣搖滾，搭配他溫暖卻不失神秘感的歌聲，企圖撕扯出60年代不完美的「毛邊感」；搭配才華橫溢的曲調，描繪出一場又一場如電影《黃色潛水艇》一般絢爛迷幻的美夢。

一開始便被同名歌曲《美夢公司》裡不和諧的鼓聲和清麗的和弦所吸引，當中色彩奔騰的爆發力更渲染了整張作品，無論藍調或是另類，每一首都擁有自己的顏色。雖然整體風格一點也不主流，但完全不影響它的悅耳度，甚至還可以從中找到一絲感動。

經歷了飛知和午次郎、黃色小怪物、羅斯韋恩等身分，金曲最佳製作人黃宣這次化身為童話《傑克與魔豆》中的主角傑克，帶著聽眾爬上那看似沒有盡頭的藤蔓，一窺途中千變萬化的風景。專輯以節拍強烈的藍調搖滾為主軸，融合電子以及民謠，不僅是一種聽覺上的享受，同時也是一場盛大的音樂實驗。

除了在音樂上多元發展之外，才貌雙全的他也以模特兒的身分活躍於時尚圈：一改過去乾淨斯文的形象，在即將邁入而立年之際，嘴上的一撮鬍鬚為他增添了些許狂野與男人味，在逐漸成熟的過程中依舊不減頑皮本色，將音樂玩弄於股掌之間，樂此不疲。

比起作為演員，身為音樂人的馬念先明顯更鬆更流暢，不管是從 RAP 到副歌之間行雲流水的轉換，還是已經深根蒂固的 Funk 魂，都被他熟練的唱功以及精湛的編曲詮釋得淋漓盡致；加上不會被時代淘汰的復古曲風，值得老新樂迷一齊側耳傾聽。

「不做作」也是他的音樂始終受到歡迎的原因之一，例如《Mr. Afternoon》、《再見台北》中生活化但不失節奏感的歌詞，雖然調皮卻完全不見刻意雕琢的痕跡；還有《台北紐約》等令人忍不住重複播放的浪漫情歌，那無比自然的情感流瀉，可以將淚水不著痕跡地抹去，單純沉醉在這美不勝收的旋律中。

以水族館的最後一天為概念，中國音樂人裘德親自扮演導遊，從第一首歌《遊覽指南》裡的口白開始便形成一道迷人的漩渦，將耳朵捲入這趟注定沉溺的旅程；爵士鋼琴則是旅程中不可或缺的氧氣，時而濃重、時而稀薄，牽引著聽者的呼吸，依序與惹人憐愛的生命過客邂逅。

每首歌名皆與歌曲的氛圍緊緊相連，好比《水母銀河》中輕盈的華爾滋，將水母在深海中自在舞動的姿態描繪得維妙維肖；與魏如萱合作的《最後的水族館》則迎來了本作的高潮，不僅堆砌出如浪濤般激烈的戲劇張力，也為人與環境之間的關係做了華麗的註解。

相信愛聽搖滾的朋友都不會對崔健感到陌生，除了熱血沸騰的旋律以及粗野不修邊幅的唱腔，充滿哲學思想的歌詞也是他之所以被稱為傳奇的主要原因。在這張作品中，他將原本屬於大西洋彼岸的 Blues Rock  加入了自己擅長的小喇叭，搭配一點戲曲元素，竟然就這麼玩出了中國味，聽得讓人直呼過癮。

從不落俗套的曲調和大膽創新的編曲中，可以感受到60歲的崔健作音樂的腳步絲毫沒有停滯，唯一不變的是那無可撼動的反骨精神。如果對他的印象還停留在《花房姑娘》，不妨張開耳朵聽聽這張專輯，一探搖滾教父的完整面貌。

從演員跨行歌手，許光漢企圖用這張處女作撕掉大眾偶像的標籤，找來戴佩妮、黃宣、HUSH 等新世代音樂人，為自己量身打造出這張真實反映了自我輪廓的作品，就像主打歌《Soufflé》裡所呈現出的慵懶姿態：即使不平凡，有時也想很平淡。

整體風格就像一張貼滿各樣色紙的畫布，從正統的 R&B 到現代流行的 Chill-Pop，甚至復古的 Soul 他都用清晰而多愁善感的嗓音一一駕馭。豐富的音樂性和細膩的編排，就算不去看他的偶像光環，這依然是一張值得花時間細品的優秀專輯。

收放自如的唱腔、嫻熟細膩的編曲，很難想像這張作品是出自一位「00後」之手，把 R&B 以及 Chill 玩得爐火純青，搭配流利不卡幀的英文 RAP，不僅令人驚艷，也不難想像他之所以被美國流行音樂學院（MI）所錄取的原因。

流暢的旋律聽起來舒適悅耳，其中《飛》一曲可以說是整張專輯的縮寫，有動有靜且層次分明，每次聆聽都能收獲不同的驚喜。值得一提的是，對「認同」這件事備感迫切的呂彥良，如願入圍了第33屆金曲獎最佳新人獎，著實是一位未來可期的靈魂男聲。