資深樂評監製8 大金曲獎樂團推薦排行榜

於2011年成軍，達悟族樂團「野東西」終於在十年後如願推出首張母語專輯，曲風和封面一樣充滿硬式搖滾風格，主唱阿良狂野的歌聲搭配團長賽克放蕩不羈的吉他演奏，就像是給了這個無病呻吟的社會一記當頭棒喝，注入一劑鏗鏘有力的強心針。

沒有電子合成與 Auto-tune 的干涉，樂團用最原始、最直接的方式唱出音樂的初心，對於想要追求原汁原味的音樂愛好者而言，相信具有難以抗拒的吸引力。值得一提的是，歌詞中也寫滿了團員們對當前時局的抗議與家鄉的關懷，是一張從內到外都充斥了鐵漢柔情的搖滾佳作。

以自製樂器「台八線」引爆話題的電子樂隊美秀集團，在這張專輯中除了延續《電火王》台味十足的風格之外，編曲也變得更加多元有層次，不再侷限於方塊舞曲，而是以「賽博台客」為核心概念，打造出屬於福爾摩莎的異色世界觀。

歌曲《馬克吐溫》則進一步象徵了樂團的成長與進化，饒富寓意卻不失本土意象的歌詞和深情細膩的演奏，就像是叛逆期的孩子在經過時間的磨練之後，變得圓滑卻不庸俗。值得一提的是，這首歌同時入圍了第33屆金曲獎最佳MV，裡頭耐人尋味的隱喻非常有意思，值得細細品味。

如果喜歡聽後龐或新浪潮，這張簡單粗暴的作品或許可以獲得青睞。在馬克思讀書會中趣味相投的一群人，一路以來始終堅持走自己的音樂路，在這張專輯中，不但可以窺見團員們深受社會主義影響的直男思維，暴力的曲調也不加修飾地撲面而來，對耳朵進行一場震撼教育。

不改以往的實驗精神，樂團這一次加強了對合成器的使用，試圖營造出疏離卻溫暖的氛圍，整張作品聽下來就像經歷了一趟風塵僕僕的旅程，雖然灰頭土臉但收穫良多。

在這張專輯之前，樂團一口氣換了三名團員，雖然舊的已成回憶，但新血的加入卻也給音樂注入了新的能量。以主唱 Gigo 的吼腔為主軸，將黑暗金屬大膽地與重金屬、嘻哈以及電子音效做結合，甚至找來金曲獎最佳新人 ØZI 合作歌曲《玉山》，不僅為音樂帶來了更多可能性，也讓更多人聽見血肉重生之後的吶喊。

狂野的歌聲背後，蘊藏的是對家鄉始終如一的掛念。以故鄉台中為舞台，歌詞中所描繪的盡是成員們生活中的真實體會；其中《虎爺》一曲還巧妙地加入了歌仔戲的元素，在耳目一新之餘也感受到了那份深摯的鄉愁。

不那麼反骨，卻也沒那麼流行，能聽見的只有一顆熱愛音樂的心：主唱阿夜以純粹的歌聲，將每一首曲子獨立的世界清晰地傳達出來，從象徵出發的《遊戲開始》到回歸原點的《離開台北》，無論迷幻或龐克，都用 Pop-Rock 的方式流暢地傾洩而出，讓耳朵可以毫不費力地接收。

以內心旅行作為中心思想，樂團企圖用十首歌讓聽者感受十種世界，因此音樂內容不但十分多元，歌詞也充滿了療癒人心的正能量。如果正在尋找能讓自己打起精神的聲音，相信這張專輯能給予不少鼓勵。

第一張專輯《宋咪》便入圍了金音獎兩大獎項，之後樂團的發展方向越趨明確。在這張最新的作品中，以「家庭」與「化石」之間的關係為主題，用流暢的琴鍵和主唱康清脆的歌聲，彷彿在傾聽一則又一則深刻的寓言故事，切身體會個體在群體之中漫長的自我認同之旅。

由於團員多受過戲劇的薰陶，因此為音樂的藝術性和張力增添了許多厚度；加上細膩而情感豐沛的樂器演奏，除了是讓耳朵備感舒適的前衛搖滾外，聽完就像靈魂被洗滌了一般，無比沉澱安寧。

被視為第33屆金曲獎入圍的最大遺珠，蘇打綠在經歷了漫長的風風雨雨之後，以「魚丁系」的名義重新出發。《池堂怪談》不講太多大道理、不刻意經營一貫備受樂迷喜愛的療癒感，而是回歸玩團的初心，邀請許多音樂人們一同集體創作出這張睽違已久的作品。

開場曲《我就奇怪》融入了多種音樂元素，打造出奇異但又引人入勝的風格；並藉由《在世界的盡頭大聲地說我恨你》這樣看似玩鬧的主題，將現實中所遭遇的壓力大聲宣洩出來。其中仍有像《Sorry青春》一樣大家熟悉的抒情曲目，整張就如同人生一樣有著歡樂、低潮等情緒，最後歸結於《終點起點》宣示一切終將重新開始，讓人不禁期待他們未來的新面貌。

由吉他手維尼、鼓手宗翰、貝斯手薑薑所組成的三人樂團，用最直接誠懇的態度唱出對這片土地的熱愛，乍聽之下略顯粗糙的龐克搖滾，其實飽含了台灣囝仔獨樹一格的溫柔。無論是節奏強烈的《你愛咱的無仝款》，還是五光十色的《踅夜市》，都是經歷了浪起浪落之後的人生謳歌。

為了詮釋正宗的本土歌詞和台語氣口，團員們還特地請教了各方的台語文專家，只為了呈現出道地並且與時俱進的台灣味。在這張專輯中，不僅可以聽見搖滾最赤裸裸的姿態，還能對台語文化產生更深一層的認識。