影評人監製10 大賀歲片推薦排行榜【2025最新】

麻將作為國粹，歷來都是春假期間親友聚會的必要活動；而牌桌更是看透人生起落縮影、人品高低之地。以麻將作為設定的《哩咕哩咕新年財》以小見大，透過麻將串連人物間的愛恨情仇和家庭間的債務矛盾，即便是賀歲片卻仍能細膩地處理情感層面，以人生的境遇和牌品相連，也就讓經典名句「人品好，牌品自然好」顯得極具說服力。

除此之外，本片也還有其他不少膾炙人口的金句台詞，每一句都充滿激勵人心的正面作用，像「麻雀回來必有因」、「有時候贏錢未必開心，打對牌才有滿足感」等，再加上大咖演員加持，讓故事更有張力。春節期間，不妨看看這部應景的作品，或許在打麻將的環節也能更看淡勝負。

豬哥亮已然成為臺灣賀歲片的代表人物，不僅與《大釣哥》的劇組二度合作，和導演黃朝亮也因《大尾鱸鰻》、《大喜臨門》等片早有絕佳默契。本片豬哥亮維持一貫的台式喜劇風格，令人捧腹大笑，和劇中的另一名主演藍正龍也將父子之情詮釋得相當動人，像是一場藍正龍被抓去頂罪、豬哥亮追在囚車後面的戲碼便十分引人落淚，讓這部賀歲片多了點情感層次。

作為本土作品，摒棄了遠赴異國取景的選擇，大部分片段皆透過實地取景讓觀眾一覽雙北真實的風貌，像萬華區的剝皮寮、深坑老街、利澤老街等；其中藍正龍與謝沛恩在碼頭上互吻的一幕正是在竹圍碼頭進行拍攝，相信腳踏車愛好者或居住淡水線的民眾都不陌生。電影將熟悉的生活搬上銀幕，讓觀眾產生驚喜和親切感。想要好好感受雙北風貌的話，可別錯過《大釣哥》。

提到喜劇電影，周星馳領軍的無厘頭笑話模式擁有不可或缺的地位。由於笑點往往出其不意，且片中反差度高的戲謔角色形象挑戰了傳統審美，像如花、石榴姐、三大才子等，也藉由惡搞、浮誇的橋段令觀眾印象深刻，十分適合想要放下煩惱，好好笑一場的讀者收看。

作為一部備受認可的喜劇電影，本片多點開花的笑點沒有過高鑑賞門檻，各年齡層都能投入其中，即便與年齡較小的家人一同收看，也能輕易被戳中笑點，是過年期間賀歲片的首選。同時，蘊含當中的勵志和現實色彩，也豐富了它的解讀性，閒暇時收看不失為一個雅趣的選擇。

觀影的過程，小朋友往往無法專注於複雜的劇情或平淡的畫面感，如果想要與年齡偏低的觀眾分享喜劇片的魅力，不妨可以從動畫開始著手。夢工廠的動畫電影以細膩、惹眼的特效聞名，尤其搭配上本片一場又一場的熱鬧追逐、劫盜橋段，緊湊的節奏加上動物可愛的摸樣，牢牢地吸引兒童的目光。

同時，這也是一部大人看了會感到驚喜的作品，不少橋段致敬了《不可能的任務》和《007》；雖然片中有出現恐怖元素，卻在優秀的動畫技術修飾下變得不突兀，像「企鵝長出章魚足」、「屁股長出手」等詭異畫面不僅不會讓人感到不適，反而成為有別於其他動畫電影的特色。

「家有系列」作為賀歲片的長青作品，無不以貼近市井日常的家庭問題作為開端，從滿地雞毛的瑣碎小事讓人領悟家的溫暖。由於所刻畫的故事離不開婚姻危機、隔代溝通等現代家庭問題，無論何時觀賞，皆能讓人有所感觸。

眾星雲集的92年《家有囍事》不僅從故事核心回應普遍家庭問題，演員精湛的演技更是點睛之筆，除了當紅的周星馳外，張國榮翹著小指調整抹布的姿態或臨場發揮的台詞都成了影迷傳頌的經典。該系列後續推出三集續集，評價各有千秋，但集結了周星馳、張國榮、張曼玉等人的本片即便已過多年，仍為影迷津津樂道，有歷久常新之感。

本片與一般穿越題材不同，不為情情愛愛，也非涉及古裝劇，而是為了幫助年輕時的母親實現她的心願，實屬新穎的劇本。故事以母女情懷出發，不僅帶出真實母女相處的心態及台詞，更是藉由主演賈玲和沈騰以喜劇的表演方式淡化故事悲劇的色彩，讓觀眾在觀賞過程有笑也有淚，將搞笑和催淚元素運用得恰到好處。

《你好，李煥英》的靈感源自導演賈玲對逝去母親的懷念，她透過電影表達子女只記得母親中年、勞碌的模樣，卻因而忘記了每位母親也曾是花甲少女，她自己也藉由飾演女兒的角色，將現實中的思念與愛透過大銀幕傳遞出來，令人為之動容。不論是否已育有子女，或是想表達對家人的關心和愛，相信本片會是不錯的選擇。

本片以夜市攤販群像作為核心，以守護本土的夜市文化為故事主軸。觀眾可以瞥見「艱辛拼搏的老闆」、「家暴好賭的長輩」等眾生相，也能藉由城鄉間強烈的對比感受到劇本深層欲表達的情懷。而台灣民眾熟悉的夜市美食更是貫穿全片，可謂是草根性十足的賀歲片設定。

除了設定吸引，小人物捍衛尊嚴、努力生活的樣態也相當勵志感人，兼顧了劇情也帶來了歡笑和感動，是不可錯過的臺灣賀歲片，尤其綜藝天王豬哥亮畫龍點睛的演出更是驚艷四座。不過稍微可惜的是由於人物眾多，為方便大家理解，角色臉譜化的情形較普遍，但仍不減作品本身帶來的樂趣。

作家楊富閔的《花甲男孩》先後被改編為劇集《花甲男孩轉大人》及電影版《花甲大人轉男孩》，分別擁4.16收視率和1.02億元新臺幣的票房，在收視率及票房上皆取得傑出的成績，也囊括多項獎項。叫座又叫好的表現能看出故事備受肯定和實力，擔心踩雷的話不妨可以優先考慮本片。

電影在2018年春節期間上映，為了讓故事應景，也加入了不少無厘頭笑點和喜氣洋洋的婚禮戲碼，搭配溫馨感動的家族親情戲，讓觀眾可以和家人一起感受家的溫暖和幸福。雖然「嬤孫戀」的設定跳脫常規，被部分觀眾詬病，但搭配「穿越」的魔幻設定後也能邏輯自洽，反而為國片類型拓展出新的可能性。

提及刑偵片，不免俗會被認為燒腦的劇情不適合在春節這種闔家團聚的時刻放映，容易破壞了節日氣氛。然而本片不僅帶來打打鬧鬧的歡樂劇情，刑偵部份也沒有敷衍了事，讓觀眾享受懸疑氣氛的同時仍沐浴在喜劇效果裡頭。加上劇組遠赴泰國取景，異國風情下發生的一段偵查、反偵查故事更是顯得新鮮感十足，滿足了華人觀眾對異國他鄉華裔的好奇。

《唐人街探案》作為系列電影，前兩部都延續了叫好又叫座的現象，故事舞台分別於曼谷及紐約上演，但到了日本東京的第三部續作卻獲得兩極評價，沒有超越前兩作的突破，更出現不少與時代脫節的價值觀玩笑，不過其異國氛圍的塑造仍有可看性。喜歡系列故事的讀者非常推薦接續鑑賞。

喜歡強烈反差感的讀者相信會對本片感興趣，電影講述一支五人組成的緝毒小組被長官委派到炸雞店監視販毒集團，當案件持續沒有突破時，他們轉而用心經營炸雞店，結果誤打誤撞地開啟了人生第二春。有別於一般動作喜劇電影在動作戲展現出高規格，每一幕皆拳拳到肉，和主角群們的搞笑模樣反而呈現出詼諧的對比，「笑」果十足。

反差的設定削減了動作片和警匪片帶來的疏離感，像大眾都對刑警充滿威嚴的英雄形象抱有期望，但在本片卻能看見上一秒還威風凜凜的警察，下一秒就變炸雞店老闆送外送，一下子拉近了英雄角色與大眾的距離，變得和藹可親。看膩了動作喜劇片的商業公式，不妨到《雞不可失》中感受一下刑警既是英雄也是小人物的趣味吧。