歌舞電影是少數以表現形式而非情節歸類的電影類型,綜合歌劇和音樂劇的元素,大量使用歌曲、配樂和舞蹈的表現手法,能夠讓觀眾同時使用視覺與聽覺來瞭解劇情與快速建立角色形象,人物色彩也會更加鮮明,且透過敘事性極強的音樂也能推動劇情,使得觀眾更能沉浸在敘事者所要表達的劇情中。
而近年來這類作品的佳作甚多,如《大娛樂家》、《LA LA LAND樂來越愛你》,且迪士尼影業也陸續將過去的音樂動畫電影重新詮釋成真人電影,如保留大量熱鬧歌舞場面、好評如潮的《阿拉丁》等,都讓人心嚮往之。因此,本篇文章將帶著讀者們瞭解歌舞電影的挑選方向,並以排行榜形式推薦12部熱門作品,勢必能讓各位無論是觀看經典改編或是原創劇本,都能沉浸在歌曲與舞蹈融合出的精彩表現中。
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從1930年代開始,歌舞電影成為人們排解經濟大蕭條鬱悶的一大消遣,美國好萊塢每家電影公司皆有熱鬧場面的歌舞片供民眾觀賞,幾乎深受經濟衰退所苦的國家都流行起歌舞片,而迪士尼史上第一部音樂全彩動畫長片《白雪公主》也出於此年代。
其中1940~1960年代更是影評人公認原創力最高,打造了「演員即歌手」的電影黃金年代,許多知名歌舞片紛紛問世,如《綠野仙蹤》、《真善美》等。直至今日,歌舞片歷久不衰,許多經典文本也跳出舞台劇的限制,紛紛躍上大銀幕,成為無論男女老少都喜愛的跨時代經典。
歌舞劇的形式從歌劇和音樂劇中脫胎,並在有聲電影出現後被創作者選用,近年來各國不乏有結合當地文化的歌舞片產出,例如印度影業「寶萊塢」受文化影響幾乎每部作品都有歌舞的元素。而臺灣雖說產量不多,但近期知名作品亦有如魏德聖導演執導的《52赫茲我愛你》。故為使讀者能更好地從眾多電影中選出符合喜好的作品,以下從體裁與文本來協助讀者挑選。
選擇歌舞劇電影時從體裁下手,換個角度而言也是挑選劇情類型的方式,不同的體裁呈現手法亦有其各自欲表達的著重點,例如藉由華麗歌舞來展現人物的雄心壯志與實踐下的悲涼,或者是大量以音樂表現人物各自性格與劇情推演等。
考量體裁在尚未觀看前較難取得資訊,建議讀者可先參考欲選擇之電影的公開曲目表,透過歌名串聯搭配劇情簡介稍微組織該片劇情,便可對該作品有一些基礎認知。
講到歌舞劇電影的第一印象便是五光十色的歌曲、華麗的舞蹈呈現和場景,令觀眾在視覺和聽覺上一次獲得滿足,如《三個傻瓜》所呈現的歡快歌舞,搭配亮眼的妝髮和排場,結合印度文化的曲風更人耳目一新。
除了體驗文化不同的新鮮感受外,匯集流行音樂並加以改編,或是電影使用的音樂曲風以大眾流行為主要呈現的電影也非常熱門,如以歌舞為主軸的《歌舞青春》系列、《歌喉讚》系列,蔚為經典的《紅磨坊》或以真人故事為藍圖改編的《大娛樂家》都非常適合喜愛華麗歌舞呈現的讀者觀賞。
使用不同音樂類型來形塑各種角色可讓觀眾短時間內瞭解角色性格、文化背景等,為凸顯音樂的重要性,此分類下的電影舞蹈成分相對較少,例如描述跨國文化衍生戀情的《香米小情歌》,分別以印度的寶萊塢式熱鬧曲風、美式輕搖滾來分別代表男女主角的文化背景,兩種音樂的交流更是推進劇情表示兩人墜入愛河的情節。
又例如《紅鞋茱莉》使用藍調、鄉村音樂甚至是復古音樂劇,展現企業與勞工的社會議題與法國的抗爭文化,鄉村音樂和藍調音樂的源頭來自於美國工人階級與黑人族群,為使觀眾以此二類音樂的背景來同理法國的勞工階級,可讓劇情的衝突感更加強烈。因此若是對音樂文化背景具有一定知識與興趣的族群,想必更能從中觀察出饒富趣味的劇情與人物、情感細節。
精彩的歌舞場面搭配劇情內容豐富的文本能讓兩者相得益彰,而歌舞表現也能拉高劇情的表現張力,更能展現文本之精采,以下以原創類型與經典音樂劇改編而生的文本提供讀者以時代呈現的兩種參考方向,而喜愛動畫片的讀者即亦可選擇音樂動畫長片的類型觀賞。
以原創劇本製作的歌舞片在1940~1960年代達到顛峰,例如《萬花嬉春》直至今日還是歌舞片一大原創經典,如今受到各式類型的電影題材影響,歌舞片不僅有需要大量創作歌舞的挑戰,能夠撐得起歌舞的動人文本也是非常難得。
因此2016年上映的《樂來越愛你》被視為21世紀後的好萊塢歌舞片的一大里程碑,當中也致敬不少經典音樂劇和歌舞片,推薦各位在觀賞該片之餘,亦能從中找到其他原創劇本類型的經典好片。
不少經典歌舞片都是自音樂劇改編而生,與音樂劇以舞臺呈現為基準,電影能夠創造更多不同的場景並擴大場面設定,讓觀眾如同親臨故事現場,使得原生音樂劇更加廣為流傳。比如《悲慘世界》除了打造身歷其境的場面外,採取現場收音的歌曲錄製方式能不失欣賞音樂劇的特色,另外也有《歌劇魅影》、《媽媽咪呀!》等經典改編,推薦給喜愛音樂劇以及電影呈現的讀者參考。
自1930年代第一個全彩動畫長片《白雪公主》的成功,使得迪士尼動畫工作室成為音樂動畫長片的領頭羊,一部部精采作品接連問世都讓喜愛欣賞動畫的觀眾讚嘆不已。
然而,迪士尼從最開始讓音樂僅是如背景般的推動劇情,到如今以角色情緒變化創作歌曲花費數十年的時間,因此若是想體驗完整從歌舞表現中展現劇情與人物性格的讀者,建議可從《小美人魚》開始觀賞。而除了迪士尼影業打造的音樂動畫電影外,亦有如由歷史改編的《真假公主-安娜塔西亞》、《埃及王子》等,相信都能從中獲得樂趣。
音樂劇《貓》在百老匯史上公演時間僅次於《歌劇魅影》,2001年組成的世界巡迴表演團也曾拜訪過台灣,是家喻戶曉的知名舞台鉅作。由此改編而成的電影《貓》描述擁有不同外觀、個性的「貓」們,為競爭獲取得到「重生」的機會而使出渾身解術。
本電影賣點除了承接音樂劇光環,更重要的是其邀請了眾多重磅卡司,包括流行歌手泰勒絲、喜劇演員詹姆斯柯登等等;不但能欣賞演員們清亮的歌喉、柔軟如貓的身段,還得以一觀舞台劇無法比擬的盛大特效場面。但網路上也出現不少聲音,認為電影不夠忠於原作,以及在特效、劇情方面過於違和等負面評價,這部分就留待各位自行解讀了。
電影主要描述一位生性孤僻的大學新鮮人貝卡,無意間加入了學校的阿卡貝拉社團,在參加比賽的過程中一展音樂長才,同時也交到許多知心朋友。阿卡貝拉的表演方式為純粹的人聲堆疊,因此在本作品中出現不少多聲部合唱的改編流行樂曲,多種音色交織呈現為電影主要特色之一,讓觀眾得以一聽樂曲的另一種風格。
該作品在當時掀起一陣阿卡貝拉的風潮,令許多相關人聲樂團得以嶄露頭角,例如五聲音階樂團等等,其後電影連續推出兩部續集,但續作評價不如首部正面,部分觀眾認為劇情編排鬆散冗長,是較為可惜的地方。
這部作品內容敘述活潑熱情的年輕修女瑪莉亞,因緣際會之下來到一位單身上校家裡擔任保母、從起初處處對立到為彼此互相傾心的過程。電影中數次出現這位修女與七名孩童齊聲歡唱的場面,不但歌曲動聽且溫情滿滿,頗適合與家中幼兒一同觀賞。
本片在當年轟動一時,是許多知名童謠如〈小白花〉的出處,不但非常賣座還獲得了奧斯卡最佳影片、最佳導演等獎項。不過由於拍攝年代較為久遠,當時演員對於人物情緒的刻畫不同於今日,因此在觀影時可能會稍微有些出戲,但整體來說還是十分難得的歌舞電影。
本部電影由曾獲選為世界小姐的印度演員艾絲維婭雷擔任女主角,並以寶萊塢影帝沙魯可汗出演男主角,兩人精彩的對手戲在當年驚艷世界,間接讓寶萊塢影視產業躍上國際舞台、促使多部出色的印度作品問世,讓原本並不盛行寶萊塢電影的台灣開始接觸到相關訊息。
劇情講述一對原為青梅竹馬的男女,成年後對彼此暗生情愫,卻因家世背景的差距含恨分手,進而促成接連令人扼腕的事件。此外,本片不僅締造了印度影史上經典的歌舞場面,其對於印度社會制度之不公義的探討也引起許多迴響,只是結局以悲劇收場,如果期待 Happy Ending 的可能就不適合觀看。
好萊塢知名男演員休傑克曼在2012年的《悲慘世界》中初試啼聲,以深沈具魅力的好嗓音一鳴驚人;後再次於《大娛樂家》獻聲,飾演以美國馬戲團創始人為原型的主角巴納姆,講述其建立馬戲團制度的靈感來源,以及搜羅各式雜耍能手的過程。
該電影中除了場景佈置多彩繽紛、光影效果出色,各類人物背景故事設定也十分特殊,且對於族群包容議題多有著墨,因此出現許多勵志流行曲目,包括單曲〈這就是我〉於第75屆金球獎奪得最佳原創歌曲獎,對這類型主題有興趣的話可千萬不要錯過囉。
迪士尼系列作品想必陪伴不少人長大,從米老鼠問世到多部真人翻拍的電影,無不享有一定的知名度。這間家喻戶曉的影視公司曾在八零年代遭受失敗與批評,直到《小美人魚》的成功才逐步引領迪士尼走向轉型與突破,可見這部動畫作品對迪士尼的重要性。
《小美人魚》改編自安徒生童話故事,劇情記述人魚公主偷溜進人類世界的所見所聞,劇中音樂生動活潑,主角獨唱曲也能凸顯公主愛麗兒俏皮靈動的個性,十分有標誌性,連身邊一同冒險的小夥伴表現的也很出色。順帶一提,目前迪士尼正在計劃拍攝真人版電影,歡迎持續追蹤此消息。
街頭舞蹈在現代社會蔚為一股風潮,成為新世代次文化中不可或缺的一環,《舞力全開》系列便以各類街舞為主軸,連續堆出了五集廣受喜愛的作品,其好評浪潮在第四部電影問世時達到了頂峰,不但劇情的深度有所提升、在舞蹈動作與音效的配合度上也出現突破性的進展,給予觀眾身歷其境的體驗。
情節描述一位熱愛跳舞的街頭浪子偶然間認識從小接受正規舞蹈教育的富二代千金,兩人迥然不同的背景及個性意外的擦出火花,命運也隨其相遇而扭轉變化,起承轉合極為豐富;再者,劇中舞蹈編排巧妙融合現代與古典,既剛強又柔軟的舞風給人截然不同的感受,值得各位欣賞。
《紅磨坊》曾被譽為是史上最好看的歌舞電影,不單單因其華麗浮誇的服飾、場景及舞蹈編排,更是由於片中將多首耳熟能詳、以「愛能克服一切」為核心宗旨的歷史名曲,改編串接形成各種不同樣貌,再再都令觀眾們耳目一新,後也因電影評價極佳而改編成百老匯音樂劇。
本片主軸圍繞著四個人物:當紅女歌星、窮苦浪漫的男詩人、色慾薰心的公爵以及貪財卻有著正義之心的藝坊老闆,故事隨著四人的紛爭糾葛起落沉浮。導演以特殊的運鏡方式輔以適量的搞笑元素加持,讓一齣原本看似情節陳腐的戲劇綻放出異樣色彩,成為經典不敗之作。
這部影視作品在當年是屈指可數的強檔大片之一,兩位演員的對於角色個性的精湛刻畫、導演老練的拍攝手法皆讓電影評價居高不下,原創舞蹈及歌曲融合背景時代的風格與爵士元素,於當年奧斯卡金像獎獲得十四項提名、實得六座獎盃的肯定。
該片故事敘述一位失意女演員,在機緣巧合之下不斷與一位潦倒的男音樂家相遇,兩人相識相知後墜入愛河,卻因現實因素導致意見分歧而面臨殘酷的抉擇。隨著劇情進展可以看見導演將愛情中五味雜陳的情緒進行深刻的描畫,令人觀影後仍深陷於其中,久久不能忘懷。
《悲慘世界》本為法國經典名作書籍,後改編成膾炙人口的音樂劇,最終於2012年翻拍成電影上映。劇中歌曲皆為著名演員親自演唱,在觀影時可以欣賞許多熟面孔一展聲樂長才,相當難得。而本片的美術設計同樣為眾人所稱道,電影中的色調、服飾風格朦朧唯美,猶如高級油畫般的質感為此作品增色不少。
另外,電影劇情線有許多分支,描述在暴政下的平民如何流離失所、被迫成為罪犯;還有百姓在諸多壓抑之下,對政府的仇視情緒如何醞釀成法國大革命的導火線,該片細緻的描繪了人性的多種樣貌,對善與惡間的探討引人深思。
了解該怎麼挑選歌舞電影、以及市面上有哪些影片後,各位是否還有一些其他的疑惑呢?以下列出幾個使用者可能會有的問題,並邀請了專家解答,希望能為大家排困解難。
A:歌舞電影的分類通常是普遍級。這類型的電影大部分強調人性的「真善美」,因此都會以較為歡樂的調性處理,有著輕鬆、幽默、載歌載舞的氛圍,可說是老少咸宜、闔家觀賞的類型。當然,每種類型的電影一定都會有「異類」,因此在挑選適合自己的歌舞片時,建議還是先查詢分級以及故事大綱,較不會與期待產生落差。
A:比起電影工業成熟的好萊塢,華語電影雖然在發展歌舞類型上較為稚嫩,但仍舊有幾部值得大家關注的作品,包含陳可辛的《如果.愛》、杜琪峰的《華麗上班族》、蔡明亮的《天邊一朵雲》等等。
A:事實上,無論是好萊塢與寶來塢的歌舞片,都時常以「愛情」為架構出發,唱出一曲又一曲的虐戀、舞出一段又一段的浪漫。很多時候歌舞片只是一個媒介,影像創作者是不約而同透過這樣的「類型」描繪人的故事。從這點出來,好萊塢與寶來塢的歌舞片是從異中求同的作品。
當然,從場面調度、歌曲配置、舞蹈段落等細節觀察,也能夠發現各個創作者及文化的不同,從此仍可分析好萊塢與寶來塢歌舞片的差異性何在。
隨著錄音與影像技術的發展,不僅有許多新電影會採用4K 等高規格製作,就連經典作品也經過數位修復達到過去無法呈現的影音細節。再加上歌舞電影著重在舞蹈與音樂表現,若沒有搭配完善的螢幕與音響設備,想必多少會影響觀看體驗。因此,以下也為讀者們準備了各式設備的推薦介紹,歡迎一同從中找出最適合的選擇並打造出專屬的個人影廳吧!
音樂牽動著人的情緒,搭配舞蹈呈現更是令人目不暇給。歌舞電影的熱鬧場面讓人忘卻煩惱,且透過歌曲、舞蹈肢體講述的劇情更是令人印象深刻。無論是閒暇的時刻、失意的時刻或是腦袋一片空白不想思考的時候,選一部生動的歌舞電影,相信都能豐富自己的生活喔!
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