網路影評推薦10部不容錯過的串流平台好片

製作水準極高的《羅馬》，是墨西哥名導艾方索柯朗對女性獻上的黑白情書，情感濃烈卻不煽情，描述在動盪不安的大時代下，小人物間的真摯情誼，有苦、有淚、有笑，更有彼此的牽絆。

特別是黑白影像更加烘托出了各種情緒，從頭到尾內容溫柔、細膩且飽滿，甚至勇敢指出階級、種族、政變等苦澀議題，以中產家庭的視野窺探時代巨輪的轉動。且音效設計上別出心裁，近片尾時的浪潮聲呼應著情感變化，反覆衝擊著每個觀眾。

美國導演諾亞鮑姆巴赫在2005年拍出《親情難捨》，以孩童、青少年視角，看父母的分居與離異，側寫中產階級知識份子的家庭失能，同時散發著濃厚的紐約情懷，奠定日後「鮑姆巴赫式」城市悲喜劇的基調。

14年後，他揉合童年往事及過往婚姻經歷，並找來當紅演員史嘉蕾喬韓森、亞當崔佛，以一對夫妻的離婚為主軸，用成年人的眼光描繪出當代美國家庭肖像。這次少了以往稚氣、不協調的手法，洗滌出成熟、餘韻綿延的《婚姻故事》。

全片3小時30分鐘，為馬丁史柯西斯作品中片長最長的電影，但劇情不會讓人感到煩悶，而是將許多精彩的細節描寫得淋漓盡致。

《愛爾蘭人》的執導手法行雲流水，使他再次向全世界證明自己是最會拍殺手的導演，整部就像是壯闊的史詩之旅，時而暴力，時而充滿貪婪、野心的人性刻劃。跟著馬丁的腳步，能看到黑幫大佬們引人入勝的精彩過往，展現出男人們特有的浪漫，從各方面來看都是無可取代的經典鉅作。

導演利用手中的攝影機揭開美國藏在面紗下的醜陋面孔，以公路電影方式記錄下角色們從覺醒、成長，到找到救贖的過程，並進而反思越戰問題。

《誓血五人組》對於種族議題的批判強而有力，每一場戲、每一句台詞都是直球對決，且穿插了各類型的影像，使內容更為豐富、視覺風格強烈，像是以拳王阿里的畫面開場、用馬丁路德金恩博士作結尾，透過兩名致力於黑人平權運動且反越戰的英雄做出首尾呼應，將歷史畫面和虛構故事合而為一，強調了這部作品的真實性，可謂神來一筆。

葛瑞塔潔薇自《淑女鳥》初試啼聲後，獨立執導的第二部劇情長片《她們》更顯自信，全片散發著迷人、雋永的古典魅力，精細闡述馬區家四姊妹的成長歷程，道出人生中愛情、家庭、女性、抱負、婚姻等面向。

上述兩部雖然背景年代不同，但核心都不離青春少女的成長紀事，不管是19世紀還是21世紀，加州、麻州還是紐約州，導演都善用鏡頭，讓觀眾看見女性的理性、感性，柔軟而堅毅的百種姿態。

熟悉昆汀的影迷能發現此部片充滿他的個人風格，義大利西部片、美國老式 B級片或是非線性敘事法都是重要元素，片名《Once Upon a Time In Hollywood》更是揭示了內容結合了現實及童話故事般的想像。

以舊好萊塢為靈感，講述遲遲不得志的男主角與他的司機兼好友，如何在眾星雲集的影視世界中企圖闖出一片天。能在過程中，見到60年代的復古風情，以及對曼森家族血案的全新詮釋。

《寄生上流》延續著奉俊昊著迷的「階級」主題，揮別《末日列車》以及《玉子》等跨國製作大片的風格，回到韓國本土後的創作更加犀利。他善用明暗及空間感，呈現出貧富不同的心理狀態，並透過象徵符號凸顯階級的上與下，諸如半地下室氣窗及落地窗的對比、山頂的豪宅與水溝下的家庭等，都是令人驚嘆的巧妙安排。

綜觀全片，精心設計的劇情、環環相扣的連鎖反應、畫龍點睛的幽微配樂，搭配上演員極具張力的表演，最終成為了一則笑中帶淚的警世寓言，使它在全球叫好又叫座。

與過往相比，導演枝裕和顯然對故事的鋪陳、場面的調度更揮灑自如，他將看似平凡無奇的日常生活拍得不凡，每個細節都處理得不著痕跡卻又兼具戲劇張力。

全片不帶批判含意並保持中立及客觀的距離，透過反覆地詰問，對「善」與「惡」、「是」與「非」的二元對立給出殘忍卻溫柔的辯證，沒有對片中沈重的社會議題下定義，徒留下耐人尋味的刻骨銘心，全片後勁猶如涓涓細水令人反覆回味。

時空背景設置於虛構的高譚市，其分裂腐敗的氛圍，恰巧與美國社會相呼應，經由此作，能一睹30年代經濟大蕭條到21世紀初雷曼兄弟金融海嘯的面貌，而自由經濟與資本主義的瓦解將一般民眾推向絕望的困境。

此部聚焦在瓦昆菲尼克斯飾演的亞瑟佛萊克，看他在一連串的事件中，流露出底層小人物的徬徨與迷惘，體會到階級的不可違逆性，最終步步走向瘋狂。男主角的演技精采絕倫，此部可說是他的從影代表作。

一部好續集，會努力挖掘角色不同的可能性，《玩具總動員》系列便是其中的代表。第一集開始漫長的24年過去了，片中的玩具們決定為自己活一遍，讓我們有機會跟隨胡迪展開公路冒險，一同踏上他尋找自我「內心聲音」的啟蒙之旅。

雖然胡迪仍舊喜愛仗義勇為、懂得犧牲奉獻，但漸漸地不是從前那個「忠誠」的玩具，在叉奇與牧羊女的引領中，給了自己掙脫束縛的機會，一步一步地往自由邁進。這集對於角色內心轉變的鋪陳絲毫不馬虎，具有充分的動機以及相對應的行為，因此更能引起粉絲們共鳴。