音樂部落客推薦10部最愛經典搖滾音樂電影

全片穿插了不少經典搖滾歌曲，也致敬了偉大搖滾樂團齊柏林飛船，劇情中當 Jack Black 向學生科普搖滾樂的分類時黑板上滿滿的註解，對於初入搖滾世界的新手來說是很好的教科書。

電影剪接活潑流暢，完美呈現了從死氣沉沉的音樂課到愉快歡樂的搖滾課的劇情反轉，最後的樂團演出更是賺人熱淚，也是影響我立志成為「搖滾教師」的契機。

由日本經典金屬搖滾漫畫改編，主角根岸崇一擁有雙重人格，白天是熱愛時尚生活的文藝青年，晚上則化身為金屬樂團主唱「克勞薩二世」。全片以兩種極端的音樂風格及人格特質反差來製造笑點，藉此探討主角內心的認知失調與人格分裂的自我認同。

重金屬搖滾屬於搖滾樂中的一小分類，其劇烈的節奏和絕望暴戾的歌詞較不被大眾所接受，對於主角來說也是難以認同的存在。這樣矛盾也存於現實中，電影用極為誇張的手法表現重金屬的核心理念，藉由音樂發洩生活中的不如意，但還是強調生活中存在著希望和溫暖，就像主角一樣能找到真正的自我。

《搖滾樂殺人事件》是少見的台灣搖滾電影，製作團隊與演員很大一部分也是現實生活中的搖滾人，演起來特別融入也真實。故事背景設定在90年代的台灣，正是台灣搖滾／地下音樂萌芽爆發的時期，也是台灣社會、藝術文化、價值觀及自我認同快速變動的時代。

主角透過已逝父親故人的述說一一還原當年的情況，觀眾也能藉此了解到台灣搖滾樂、地下音樂的發展經歷，以及當時搖滾人的艱難。在如此混亂多變的氛圍裡所產生的「地下音樂文化」和其背後的故事是本片最迷人的地方，非常推薦給想了解台灣樂團文化的人觀看。

超級青春熱血的泰國音樂片，描述一群學生因為愛情而組團搞搖滾，在共同邁向音樂目標的同時，體會友情、愛情、音樂及人生的意義。或許多數觀眾比較習慣美國、日本的電影風格，對於泰國喜劇的節奏不太熟悉，初看此片時會可能會覺得不太習慣。但該片的剪輯風格明快新鮮，能讓人很快地沉浸在劇情中且笑點不斷。

片中的音樂與劇情非常契合，節奏青春有活力，能感受到滿滿的元氣動力，相信只要學生時期有玩過音樂的人絕對會產生共鳴、笑淚齊噴。

改編自日本小說《Smoke on the Water 1995》，作者深入描寫90年代日本經濟穩定後的婦女生活，因為傳統價值觀很容易被「家庭」所綑綁，難以活出自我。故事敘述四位個性迥異的中年女性，分別代表了不同日本女性的問題，在機緣巧合之下組成樂團並想辦法與現實對抗，最終站上表演的舞台。

電影中以英國搖滾樂團 Deep Purple 的《Smoke on the Water》貫穿全部，該曲是搖滾界的國歌，可說是每個搖滾樂迷不可不知的經典音樂，不僅以此來代表「搖滾」，也反映了主角們對日本現實問題的反抗。

對重金屬音樂有一定了解的人都知道，雖然音樂風格起源於英國，但傳至北歐後才是真正的黑暗大爆發，本片正是來自於冰島的重金屬搖滾電影。全片雖以極端重金屬音樂為主，但卻帶著冷調平淡的「北歐風」。故事描述一位普通傳統家庭的小女孩，因為哥哥的逝去對家庭、人生及信仰抱有質疑，決心繼承哥哥的夢想從而走上重金屬的道路。

電影中有許多巧妙的安排，導演很真實的傳達了對重金屬的內涵及對人性的透析，帶領觀眾好好的認識金屬文化，了解重金屬只是另一種表達方式，歌詞內同樣能有愛和溫暖。片中最後全家人隨著搖滾樂起舞，音樂依然癲狂但卻很暖心。

Emo音樂風格是本片的主軸，屬於龐克風格的延伸，視覺／哲學上更為負面、黑暗，有點類似於現在大家所說的「厭世」。電影中主角為 Emo 的代表人物，個性極為厭世，相反地女主角則是陽光到不行的青春少女，兩人因愛情互相認識而改變，也明白了所謂「貼標籤」是無法真正了解彼此的，唯有拋下既定印象才有機會理解愛情的面貌，包容不同文化的族群。

電影中對於人際相處的內容富含教育意義，又不流於老派的傳教式宣導，即使片中包含了許多耍笨、爆笑、大玩厭世風格的歌曲，仍是入圍了柏林影展青少年推薦電影，非常適合青少年及全家觀賞。

充滿負能量的主角在17歲的畢業旅行中不幸去世，為了重返人間決定和地獄樂團「地獄圖」主唱赤鬼及同伴，挑戰閻羅王舉辦的「地獄搖滾大逃殺」。本片是標準的日式華麗電影風格，以荒腔走板的視覺、美術效果和劇情來敘說故事，雖然片中充滿了搖滾元素，但對於生命的意義和看法才是最主要的議題，是部既爆笑又發人省思的日式搖滾B級片。

片中有許多惡搞的笑點，也有關於音樂的笑料，讓有玩過樂團的人忍不住會心一笑，除此之外，還有不少音樂人客串其中，大家不妨可以當作彩蛋一一去尋寶。

改編自同名百老匯音樂劇的搖滾電影，片中巨星雲集，就連湯姆克魯斯也在其中一展歌喉。電影中不僅重唱許多經典搖滾名曲，還探討了與搖滾分割不開的政治、道德、社會、性別認同等議題。搖滾迷都熟悉的樂曲，加上精彩的舞蹈表演，觀看時讓人忍不住隨之放聲起舞。

除了欣賞巨星們演唱經典歌曲，其尋找迷失人生方向的主線劇情也頗為動人，電影敘事結構和電影《樂來越愛你》十分類似，是一部典型的好萊塢歌舞片。

經典音樂電影「曾經愛是唯一」、「曼哈頓練習曲」導演約翰卡尼善長處理小人物×音樂×愛情的故事，本片依舊維持導演的風格調性，平淡直述的故事劇情，到了結尾總會讓人不自覺感動落淚。

《搖滾青春戀習曲》最特別的地方在於，片中音樂風格不是我們熟知的70、80年代經典搖滾樂，也不是企圖用不修邊幅的龐克風來比喻年輕人，而是採用90年代剛萌芽的「電子搖滾風」（A-Ha、Duran Duran…等），這是其他音樂片較少見的。90年代的電子風正是音樂大轉型的過度階段，對於片中男女主角正面臨年紀、追求夢想、勇於突破尋找出路的交叉口很是貼切。